domingo, 9 de fevereiro de 2014

8 fórmulas/motivos que fizeram de Alfred Hitchcock o mestre do suspense

Toda a gente conhece Hitchcock. Mesma para quem nunca viu um filme dele (grande erro vosso), a imagem de uma mulher a gritar numa banheira é clássica.
Hitchcock foi um dos primeiros realizadores a explorar a sua própria imagem. "Alfred Hitchcock Presents" é um clássico dentro dos próprios clássicos. O mestre do suspense também celebrizou as cameo appearance - quando um membro da equipa aparece por breves momentos no filme podendo ou não ter um papel relevante para a trama. Não satisfeito ainda começou a fazer umas intervenções antes do inicio dos filmes a explicar as motivações para o ter feito ou usando metáforas entre o filme e a realidade que o rodeava.
Hoje apresento-vos marcos na carreira deste realizador, um dos melhores de sempre.



1 - Inovação

Quando grandes estrelas protagonizam um filme não estamos à espera que morram. Mas se morrerem, o esperado é que seja já no final e provavelmente com uma morte gloriosa e emocional.  
Hitchcock não só quebrou esse método como realizou uma das cenas mais memoráveis da história do cinema. Em Psycho (1960) o cineasta matou a sua protagonista (Janet Leigh) aos 46 minutos de filme. 

2 - Nós sabemos

Nós somos cúmplices do realizador. Em vários filmes Hitchcock apresenta-nos informações preciosas que a personagem não sabe e que provavelmente põe em risco a sua vida se não descobrir a tempo. Em Sabotage (1936) um menino carrega, sem saber, um pacote com uma bomba-relógio. Por várias razões atrasa-se na entrega e é isso que deixa o público em completo suspense. Será que conseguiu entregar a tempo?


3 - Trauma de infância

No livro Hitchcock/Truffaut, o realizador revela que quando era apenas um miúdo o pai pediu-lhe para ir à esquadra da polícia entregar um papel. Nesse papel estava escrito que fosse trancado numa cela e que o policia lhe dissesse "Isto é o que acontece com meninos desobedientes". O cineasta disse que nunca teve tanto medo na sua vida como naquele momento, mas ao mesmo tempo incutiu-lhe o desejo de ter o mesmo efeito em outras pessoas.
Um exemplo deste trauma é demonstrado no filme The Wrong Man (1956) onde pessoas são acusadas injustamente por um crime que não cometeram.


4 - Silêncio

A maioria das pessoas não sabe, mas Hitchcock começou a trabalhar para o cinema criando legendas que simulavam os diálogos em filmes mudos. Foi assim que aprendeu a causar emoção ao público mesmo sem diálogo, usando enquadramentos e cortes precisos. Rope (1948) é um excelente exemplo já que é cheio de cenas contínuas e de cortes disfarçados.


5 - O objecto insignificante

O "MacGuffin". É assim designado ainda hoje o objecto comum que serve apenas para dar um objectivo ao protagonista e gerar suspense, mas que acaba por perder a importância e até fica esquecido com o desenrolar do filme. O site por onde me estou a basear dá o exemplo de um microfone secreto que causa a perseguição em North by Northwest (1959). Confesso que ainda não vi o filme, por isso dou o exemplo de Pulp Fiction (1994). Estão a ver a mala que o Vincent e o Jules vão buscar? É grande "MacGuffin"!


6 - Voyeurismo

Sem a conotação sexual que a palavra tem, o realizador aproveitou várias vezes a ideia de alguém estar a observar situações intimas ou de sofrimento. É de resto o elemento principal para o filme Rear Window (1954) onde o protagonista observa a vida dos seus vizinhos através da sua casa. Em outros filmes o cineasta também fez com o que público visse inúmeras cenas através do ponto de vista do vilão.


7 - Loiras

Kim Novak, Grace Kelly, Janet Leigh, Vera Miles, Tippi Hedren... Hitchcock tinha uma obsessão por actrizes loiras e numa época em que as loiras eram o grande símbolo sexual, o realizador juntou o útil ao agradável fazendo destas mulheres as suas protagonistas. 
Tippi Hedren, protagonista de The Birds (1963) chegou a acusá-lo de assédio sexual, mas esse lado do realizador nunca chegou a ser provado.


8 - Mulheres

Num discurso de agradecimento o realizador fez questão de agradecer às quatro mulheres da sua vida: "Uma é guionista, outra é editora, outra é a mãe da minha filha e a última é a melhor cozinheira que já existiu.". Todas estas mulheres têm apenas um nome, Alma Reville. A sua amada esposa que consertava erros de edição e continuidade e ainda foi guionista em filmes como Shadow of a Doubt (1943).


Fontes: http://mundoestranho.abril.com.br/ e Hitchcock/Truffaut



quarta-feira, 15 de janeiro de 2014

Dez preparações de papéis mais extremas de Daniel Day-Lewis

Daniel Day-Lewis é um nome incontornável da representação. Três Oscars como melhor actor, algo inédito (Jack Nicholson também tem três, mas um deles é de melhor actor secundário) e segundo o IMDb mais 91 prémios, entre os quais Globos de Ouro e Baftas.
É conhecida a sua entrega aos papéis, mas será que conhecem essa entrega assim tão bem? Fiquem a conhecer as dez preparações de papéis mais extremas de Day-Lewis:


10º - The Ballad of Jack and Rose (2005)


Rebecca Miller, esposa de Day-Lewis ofereceu-lhe este papel. Como forma de agradecimento, o actor saiu de casa para viver o isolamento da sua personagem. Desta não estavas tu à espera Rebecca.

9º - Lincoln (2012)


Para dar vida a Abraham Lincoln, Daniel Day-Lewis exigiu que todos, inclusive Spielberg, o tratassem por "Sr. Presidente" e não permitiu que actores de origem britânica falassem para ele com a sua pronúncia natural, por medo que também ele saísse da pronúncia americana.

8º - My Left Foot (1989)


Quando Daniel Day-Lewis teve de interpretar o poeta paralisado Christy Brown, recusou-se a sair da cadeira de rodas. Para onde quer que fosse o actor tinha de ser carregado pelos membros da equipa. Exigiu também que todas as refeições lhe fossem dadas na boca.

7º - The Boxer (1997)


Para interpretar Danny Flynn, Daniel foi treinado pelo antigo campeão de pesos pesados Barry McGuigan durante um ano e meio. Para além de treinar todo o dia, durante todos os dias, o actor ainda tatuou a mão, para, segundo ele, entrar na personagem.

6º - The Unbearable Lightness of Being (1988)


Para interpretar Tomas, aprendeu checo e recusou sair da personagem durante todo o tempo de filmagens (oito meses). 

5º - The Last of the Mohicans (1992)


Para este papel aprendeu a construir canoas e a caçar a própria comida. E recusou comer tudo o que não fosse morto por ele.

4º - There Will Be Blood (2007)


O actor secundário deste filme era Kel O'Neill. Era, porque desistiu do projecto alegando que Day-Lewis é demasiado intenso. Para entrar na personagem, Daniel aprendeu a trabalhar com as máquinas que extraem o petróleo e achou que tinha de atirar bolas de bowling verdadeiras contra o, agora sim, actor secundário Paul Dano.

3º - Gangs of New York (2002)


Para Bill the Butcher, Day-Lewis foi aprendiz de talhante. Falou com sotaque de Nova Iorque durante todo o tempo de filmagens e ocupava os tempos livres a afiar facas. Recusou vestir casacos quentes porque não faziam parte da época e, surpresa, apanhou uma pneumonia. Porque vá... É o Day-Lewis, rejeitou a medicina moderna para se curar, preferindo a medicina da época.

2º - In The Name of the Father (1993)


Para retratar com exactidão um prisioneiro condenado injustamente, Daniel passou várias noites sozinho na prisão abandonada onde estavam a filmar. Para uma cena de interrogatório, fez uma directa de 72 horas (3 dias) e obrigou a equipa de filmagens a abusar verbalmente dele.

1º - The Crucible (1996)


Não tomou banho durante todo o tempo de filmagens para viver segundo a higiene dos século XVII. Como se isto fosse pouco, construiu a casa onde a sua personagem ia morar e ainda ajudou na construção do restante set. Não satisfeito, achou que precisava viver durante um tempo numa casa sem electricidade e água corrente.


De fazer inveja ao Chuck Norris!  

























sexta-feira, 10 de janeiro de 2014

Os 20 actores mais mortíferos de sempre

Segundo Randal Olson, um cientista informático norte-americano, estes são os vinte actores mais mortíferos de sempre. Os números entre parênteses são o número de mortes.
E como nenhuma mulher conseguiu chegar ao número de mortes suficientes para entrar neste top, fica o apontamento que Uma Thurman é a mais mortífera e conta já com 77 mortes.

20º - Mark Wahlberg (125)


19º - Charlie Sheen (131)


18º - Toshiro Mifune (134)


17º - Steven Seagal (146)


16º - Mel Gibson (148)


15º - Ray Stevenson (149)


14º - Bruce Willis (157)


13º - Will Smith (158)


12º - Christian Bale (161)


11º - Jason Statham (182)


10º - Wesley Snipes (193)


9º - Clive Owen (194)


8º - Jet Li (201)


7º - Nicolas Cage (204)


6º - Clint Eastwood (207)


5º - Tomisaburo Wakayama (226)


4º - Dolph Lundgren (239)


3º - Sylvester Stallone (267)


2º - Chow Yun-Fat (295)


1º - Arnold Schwarzenegger (369)




















quinta-feira, 12 de dezembro de 2013

Melhores filmes de 2013, segundo Pedro Almodóvar

O cineasta espanhol também aderiu às listas de filmes. Segundo o site Cinemania estes são os filmes escolhidos por Almodóvar:



  1. The Act of Killing (Joshua Oppenheimer, Christine Cynn & Anónimo) 
  2. La Grande Bellezza (Paolo Sorrentino) 
  3. Paradise: Faith (Ulrich Seidl) 
  4. Paradise: Love (Ulrich Seidl) 
  5. A Vida de Adèle (Abdellatif Kechiche) 
  6. Todas las mujeres (Mariano Barroso) 
  7. Mud- Fuga (Jeff Nichols) 
  8. Sister-Irmã (Ursula Meier) 
  9. Todos queremos lo mejor para ella (Mar Coll) 
  10. Stockholm (Rodrigo Sorogoyen) 
  11. Metro Manila (Sean Ellis) 
  12. La herida (Fernando Franco) 

terça-feira, 10 de dezembro de 2013

TOP 15 filmes passados no Natal

Chegou a minha segunda época festiva preferida (a primeira é quando o Benfica é campeão e só Jesus, o Jorge, sabe o que tenho sofrido.) e há que partilhar o meu top 15 filmes passados no Natal. 
Tal como me foi sugerido, não precisam ser filmes que contam uma história de Natal, basta que se passem nessa altura do ano. E eis que surge a minha dúvida: "devo organiza-los pela qualidade ou pelo reconhecimento?". Tentei fazer uma mistura e o resultado é este:


15º - Christmas Vacation (1989)


"Os planos da família Griswold para uma grande festa de Natal em família previsivelmente transforma-se num grande desastre."

14º - Jack Frost (1998)


"Um pai, que não consegue manter suas promessas, morre num acidente de carro. Um ano depois, retorna como um boneco de neve, que tem a última chance de acertar as coisas com o seu filho antes que desapareça para sempre."

13º - The Santa Clause (1994)

"Quando um homem inadvertidamente mata o Pai Natal na véspera de Natal, vê-se magicamente recrutados para tomar seu lugar."

12º - Elf (2003)

"Depois de, inadvertidamente, causar estragos na comunidade elfo devido ao seu tamanho, um homem criado como um elfo no Pólo Norte é enviado para os EUA em busca de sua verdadeira identidade."

11º - Gremlins (1984)

"Um menino quebra inadvertidamente três regras importantes sobre o seu novo animal de estimação e desencadeia uma horda de monstros malevolamente travessos numa pequena cidade."
Haverá melhor prenda de Natal?

10º - Miracle on the 34th Street (1994)

"Na época do Natal, um homem é contratado para trabalhar como Pai Natal na loja de brinquedos em que a mãe de Susan trabalha. A menina não acredita que o Pai Natal exista, mas o homem diz que está ali para provar para a menina e para todas as pessoas que ele é mesmo o Pai Natal e que ele existe."

9º - The Muppet Christmas Carol (1992)


"Os Muppets contam a sua versão do clássico conto de Charles Dickens "A christmas carol", a história da redenção de um velho amargo e avarento na véspera de Natal."

8º - Polar Express (2004)


"Conto de natal baseado no livro de Chris Van Allsburg, mostra o dilema de um rapaz que, desacreditando no Pai Natal, realiza uma viagem rumo ao Pólo Norte num comboio que, apesar de guardar todas as características realistas, contém "magia natalícia"."

7º - Die Hard (1988)

"John McClane, oficial da polícia de Nova Iorque, tenta salvar a esposa Holly Gennaro e vários outros reféns feita pelo terrorista alemão Hans Gruber, durante uma festa de Natal no Nakatomi Plaza, em Los Angeles."
Yippie-Kai-Yay, Motherfucker!

6º - How the Grinch Stole Christmas (2000)


"Grinch é uma criatura verde e mesquinha que odeia o espírito de Natal. Odiando o Natal, pretende estragar a festa dos moradores, roubando presentes e enfeites com a ajuda do seu cão."


5º - Joyeux Noël (2005)

"Na véspera de Natal, durante a Primeira Guerra Mundial, os alemães, franceses e os escocês confraternizam e ficam a conhecer os homens que vivem no lado oposto de uma guerra brutal, no que se tornou uma verdadeira lição de humanidade."
4º - Home Alone (1990)
"Um menino de 8 anos de idade, é acidentalmente deixado para trás enquanto a sua família voa para França para festejar o Natal. Sozinho, vê-se na obrigação de defender a sua casa contra dois homens que a querem assaltar."

3º - The Nightmare Before Christmas (1993)


"Jack Skellington é o Rei das abóboras na cidade de Halloween.
Certo dia, descobre a cidade de Natal e fica tão impressionado com a alegria, música e boa disposição que os seus olhos comtemplam. De regresso a casa, uma ideia genial e diabólica apodera-se de todo o seu entusiasmo: este ano, ele será o Pai Natal e toda a cidade de Halloween ficará encarregue dos preparativos da quadra."

2º - A Christmas Carol (2009)


"Uma releitura animada do romance clássico de Charles Dickens sobre um homem avarento, levado numa jornada de auto-redenção, cortesia de várias aparições misteriosas de Natal."

1º - It's a Wonderful Life (1946)

"Um anjo ajuda um homem de negócios compassivo mas desesperadamente frustrado, mostrando o que a vida seria se ele nunca tivesse existido."

Obrigado pela sugestão Carla Viana! :)

terça-feira, 3 de dezembro de 2013

Transformações incríveis de actores

Há actores que não olham à sua saúde para interpretar um papel. É uma dedicação perigosa que nem sempre colhe os melhores frutos. Fica a conhecer alguns destes casos:



Para o filme "Chapter 27", onde Jared Leto interpreta o assassino de John Lennon, foram 28 os kg que o actor teve de engordar. A súbita mudança de peso obrigou Leto a mover-se através de uma cadeira de rodas.


Em 2000, Jared Leto precisou de emagrecer 11 kg para interpretar Harry Goldfarb, um jovem viciado em heroína no filme "Requiem for a Dream". Foram precisos meses para o actor recuperar a sua forma e prometeu que nunca mais voltava a perder tanto peso.


Mentiu. Desta vez teve de emagrecer 13 kg para interpretar um travesti em "The Dallas Buyers Club" (estreia a 12 de Dezembro em Portugal). Para além da perda de peso, o actor também tirou todos os pelos que tinha no corpo.


Para o mesmo filme que ainda vai estrear, também Matthew McConaughey teve de se aplicar. Para dar corpo a Ron Woodruff, um viciado em drogas que contrai sida, o actor emagreceu 17 kg.


A bela Charlize Theron afinal consegue ser feia. Para o filme "Monster", a actriz engordou 13 kg e rapou as sobrancelhas. Esforço compensado com um Oscar para melhor actriz.


Tom Hanks tem vários papéis marcantes e Chuck Nolan de "Cast Away" é um deles. O actor emagreceu 22 kg para interpretar este náufrago.


Para o filme "The Informant!" Matt Damon engordou 13 kg.


Treze anos antes, para o filme "Courage Under Fire", o actor emagreceu 18 kg.


Muito rapidamente: The Machinist (2004) - Perdeu 28 kg.



Batman Begins (2005) - Treino para ter massa muscular e chegar aos 86 kg.


The Fighter (2010) - Emagrece novamente até chegar aos 66 kg. Oscar para melhor actor secundário.


Para interpretar Lisbeth Salander em "The Girl with the Dragon Tatto", Rooney Mara perdeu peso e fez vários piercing reais no seu corpo.


Para interpretar a famosa Bridget Jones, Renée Zellweger engordou 13 kg. 


O verdadeiro Jake LaMotta disse a Robert De Niro que se a sua carreira como actor desse para o torto, o actor teria futuro assegurado no boxe. Para este papel De Niro teve que ganhar corpo de lutador de boxe e...


Para representar a sua reforma, De Niro engordou 31 kg (!). Todo o seu esforço rendeu um Oscar de melhor actor. 


Para "All Things Fall Apart", 50 Cent emagreceu uns impressionantes 24 kg.